Allestimento mostra "Gordon Matta-Clark. Not the Work… The Worker", Maxxi, Roma, 2026 (©Roberto Apa, courtesy Maxxi)
Le sperimentazioni dell’artista newyorkese in mostra fino a fine febbraio 2027. Un incontro di esperienze e di ambienti straordinari. Focus sulle opere realizzate in Italia
ROMA. A poco meno di 50 anni dalla scomparsa (era il 1978) Gordon Matta-Clark sbarca al Maxxi con una mostra che lavora intensamente sulla sperimentazione nello spazio.
In un luogo culturale, come il Museo romano disegnato da Zaha Hadid (e in continua e progressiva ridefinizione), che proprio su ibridazioni sperimentali tra arti e discipline gioca gran parte della sua vocazione e missione.
Mezzo secolo fa, ma temi attualissimi
Curata da Jessamyn Fiore e Francesco Stocchi, la mostra “Gordon Matta-Clark. Not the Work… The Worker” è visitabile fino a fine febbraio e propone (attraverso sculture, fotografie, film e interventi spaziali) un’intensa riflessione sull’esperienza dell’artista newyorkese che ha trasformato l’architettura in un terreno di sperimentazione anche politica e sociale.
Pensato per il Maxxi, il percorso espositivo – sviluppato grazie al confronto con un comitato scientifico composto, tra gli altri, da Elizabeth Diller – rivolge particolare attenzione agli interventi condotti in Italia, decisivi per l’evoluzione del linguaggio di Matta-Clark. Dai primi esperimenti realizzati tra il 1970 e il 1974 fino ai grandi interventi architettonici degli anni successivi, le opere riprodotte costruiscono dialoghi e relazioni. Tra quelle più significative esposte c’è sicuramente “Open House” che viene presentata per la prima volta in Italia: un cassone industriale per la raccolta dei rifiuti trasformato in uno spazio attraversabile grazie all’inserimento di porte, pareti e materiali di recupero.
All’interno della Galleria 4 del Maxxi, questa architettura alternativa dialoga con le forme fluide dell’edificio invitando il pubblico a sperimentare direttamente la trasformazione dello spazio e si propone anche come un luogo di incontro in cui ospitare performances, musica, incontri, laboratori e momenti di confronto sul rapporto tra arte, architettura, città e comunità.
Analoga riflessione sull’ambiente urbano – in particolare sul fenomeno dei graffiti, espressione artistica nascente negli anni Settanta – emerge nei “Graffiti Photoglyphs” frutto di una ricerca fotografica tra il South Bronx e Harlem. Matta-Clark realizza oltre duemila fotografie di vagoni della metropolitana ricoperti di graffiti, successivamente rielaborate in lunghe composizioni fotografiche sulle quali interviene con vernice colorata.
Alla stessa fase appartengono anche “Bronx Floors” e “Walls Papers”, serie di interventi in edifici residenziali abbandonati del South Bronx. Qui il lavoro di Matta-Clark è proprio sulla materia architettonica: attraverso la demolizione mirata di porzioni di pavimenti e pareti, mette in comunicazione ambienti prima separati e denuncia le conseguenze dell’abbandono urbano, interrogandosi sulla funzione sociale dell’architettura.
Gli approfondimenti italiani
Ma il nucleo centrale della mostra è dedicato ai soggiorni italiani dell’artista. In questi periodi Matta-Clark sviluppa la pratica del taglio conferendole una nuova complessità spaziale e concettuale.
Realizzato in un edificio abbandonato a Milano nel 1973 “Infraform”: incisioni geometriche su pareti e angoli aprono prospettive inedite e alterano la percezione dello spazio. La mostra presenta una ricostruzione che permette di sperimentare direttamente il principio del taglio e la sua capacità di ridefinire lo spazio dell’architettura.
Sempre del 1973, ma realizzata a Genova, è “A W-Hole House”. Qui Matta-Clark interviene per la prima volta su un intero edificio destinato alla demolizione, ampliando così la scala dei propri interventi. A queste esperienze si affiancano i “Cut Drawings”, opere tridimensionali ottenute incidendo strati di carta e cartoncino, che traducono in forma plastica le geometrie dei suoi tagli architettonici.
Il rapporto con l’Italia torna centrale nel 1975 con “Arc de Triomphe for Workers”, concepito per un complesso industriale di Sesto San Giovanni, ai tempi occupato da un gruppo di giovani comunisti. Colpito dalla capacità dei lavoratori di mobilitare la comunità, il lavoro si concentra sulla dimensione sociale e collettiva dell’architettura, intesa non soltanto come sperimentazione formale, ma come strumento di partecipazione e trasformazione urbana.
La mostra è accompagnata da un catalogo (sempre a cura di Jessamyn Fiore e Francesco Stocchi), pubblicato da Skira che raccoglie numerose interviste ai membri del comitato scientifico. Comprende anche una sezione dedicata alle immagini delle opere in mostra e le fotografie d’archivio che documentano gli interventi dell’artista.
“Gordon Matta-Clark. Not the Work… The Worker”
13 novembre 2026 – 28 febbraio 2027
Maxxi Roma, Galleria 4
A cura di Jessamyn Fiore e Francesco Stocchi
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