Una startup italiana sta rivoluzionando i processi di digitalizzazione, archiviazione e distribuzione di modelli 3D di opere scultoree per l’arredo d’interni
Bruno Munari aveva bene espresso e per certi versi anticipato il percorso che artficial™ avrebbe inaugurato e condotto con perseveranza in questi ultimi anni. Nella sua poliedrica e sempre approfondita ricerca sul rapporto tra arte, mestieri e società, Munari affermava con convinzione che il designer aveva il compito di «Ristabilire il contatto, da tempo perduto, tra arte e pubblico, tra arte intesa in senso vivo e pubblico vivo». In altre parole, non doveva esserci un’arte staccata dalla vita.
Se riproduzione fa rima con innovazione
Riavvolgiamo il nastro e cerchiamo di capire la logica (che in questo caso profuma di visione strategica) sottesa al concetto di cloni d’arte: artficial™ intende le parole “riproduzione” e “copia” in un’accezione positiva, nel senso di “innovazione” e “creatività”. La copia non deve confondere o sostituire l’originale: suo fine è dare la possibilità a un pubblico allargato di entrare in contatto diretto con l’opera d’arte, anche quando l’originale non è accessibile. Così, artficial™ consente l’accesso ad una copia “oggettuale” del bene culturale, anche quando sia stato fruito dal vero, oppure se ne stia conducendo uno studio a distanza o si stia pensando all’acquisizione di una riproduzione esclusiva, personalizzabile e di maggiore capacità emozionale.
artficial™, startup basata in Sicilia ma dalla spiccata apertura internazionale che annovera nel comitato consultivo personalità di caratura mondiale come John Seely Brown, Philip Kotler e Christian Sarkar, sposa alcune delle strategie d’innovazione finanziate dal programma COSME dell’Unione Europea. Si può, oggi, generare innovazione nel settore delle industrie culturali e creative senza ricorrere a collaborazioni e contaminazioni tra designer, imprese manifatturiere, technology provider e artigiani digitali?
Il valore aggiunto delle nuove forme d’arte proposte da artficial™ è tutto nella capacità di generare qualità e di potenziare il valore di un bene (il clone) grazie ad una precisa restituzione del suo posto nel panorama contemporaneo e nel graduale adornamento delle abitazioni di coloro che investono in forme d’arte. E per far questo non si può prescindere da un’elevata conoscenza dei processi di digitalizzazione (restituzione fedele dell’originale in scala 1:1, processo per nulla banale se trattasi di solidi tridimensionali complessi), dalla produzione additiva con nuovi materiali leggeri ed ecosostenibili in un’ottica di riduzione degli impatti ambientali associati al trasporto e al potenziale (davvero remoto in questi casi) smaltimento.
Un database scientifico per cloni digitali certificati
La produzione fisica del clone è solo il primo grande contenitore di messaggi che caratterizzano il business e le finalità culturali della startup. In quello che è il vero problema delle copie d’arte l’intera operazione si distingue grazie allo sviluppo del database artficial™, un ecosistema tecnologico physical-to-digital-to-physical (P2D2P) utilizzato per archiviare e distribuire file 3D di opere d’arte originali concesse in licenza da istituzioni e collezioni private. Ciò che differenzia artficial™ da altri player nel mercato internazionale è l’aver applicato al proprio database protocolli DRM (Digital Rights Management), cioè modalità di rendicontazione delle royalty derivanti dalla commercializzazione dei prodotti e servizi offerti dalla piattaforma, per garantire agli aventi diritto il controllo e la massima tutela sulla diffusione delle opere originali digitalizzate.
Ad oggi artficial™ ha digitalizzato centinaia di sculture, strutturando un percorso di servitizzazione ampio e versatile per i collezionisti che aderiscono al programma. Non più quindi il mercato dell’arte visto come semplice cessione di un bene di valore codificato, ma il mercato dell’arte inteso come uno spazio tutelato per l’archiviazione, la consultazione e la riproduzione. Il modello 3D di un’opera scultorea, al contrario di quello che accade generalmente in tanti repository on-line, vive “in perpetuo” in uno spazio che ne garantisce la totale tracciabilità.
I servizi principali offerti al pubblico riguardano la digitalizzazione e archiviazione dei modelli 3D delle opere originali secondo avanzati protocolli di sicurezza; la consultazione online protetta e gratuita dei modelli 3D delle opere digitalizzate, al fine di garantirne la ricostruzione, lo studio e l’osservazione; lo streaming online sicuro e tracciabile dei modelli 3D delle opere digitalizzate, finalizzato alla loro riproduzione fisica tramite le apposite stampanti.
Le potenzialità per l’arredo d’interni
Viaggiare nelle collezioni di teste, busti, torsi, statue e statuette disponibili nello shop artficial™ è un po’ come perdersi in un museo, con evidenti potenzialità per coloro che si occupano di architettura d’interni nel senso più alto di nobilitazione e caratterizzazione degli spazi dell’abitare. Se poi a tutto ciò associamo le diverse possibilità derivanti dalla configurazione cromatica delle opere o da particolari finiture superficiali, il campo entro cui collocare le opere artficial™ si amplia notevolmente. Infatti, qual è l’impatto in termini di potenzialità d’arredo di una «Venere Callipigia» di 125 cm colorata con un “profondo blu” che la veste d’inediti giochi cromatici? È questo il punto più alto del progetto artficial™: giocare con l’arte in quella che Walter Benjamin definì, molti decenni addietro, «l’epoca della sua riproducibilità tecnica».
Gli appuntamenti in programma nei musei
Nell’autunno 2024 sono previsti due eventi finalizzati a coinvolgere, su invito, interior designer e architetti per approfondire, presso due musei italiani già partner di artficial™, la storia della scultura classica e delle tecnologie che l’hanno resa accessibile come oggetto di design ecosostenibile.
Sabato 7 settembre – Trapani Isola di Mozia (lectio magistralis: Paolo Matthiae)
Sabato 26 ottobre – Roma Parco Archeologico di Ostia antica (lectio magistralis: Alessandro D’Alessio)
Immagine di copertina: clone del Satiro danzante (originale: Museo del Satiro di Mazara del Vallo)
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arte , copie , interni , scultura , startup
Last modified: 17 Luglio 2024
